Sho Asakawa(PLASTICZOOMS)とファッション｜後編「ファッション性と音楽性と人間性」

Sho：自分の価値観ですが、ずっと長く着れるものが本当に美しい服だなと。

服も音楽も一緒で、ずっと流行り廃りなく着れる・聴けるようなものが好きですね。 自分の作る服・音楽は、一生その人の人生の"タンス"の中にあって、ふと思い出したときに着れたり・聴けたりするものであってほしい。

服に関しては“物”なので、シワがつきにくいからそのまま着れるとか、痛みにくいから洗濯しても大丈夫とか、そういうところを大事にしたいですね。

あとは絶対的に古着。古着の良さを今にアップデートした服を作ります。

今のTシャツで30年後にもカッコよく残れるのってかなり少ないと思っていて。

今と昔とで生地が全然違うんですよね。いつか捨てるものとして作られている感があるのはすごく嫌ですね。

これなんかは95年のHOLEのヴィンテージTシャツなんですが、クオリティがやばいんです。生地も綺麗だし形もプリントの乗り方も完璧で、こういうものが世の中にまだ残っているという事実。

自分が今後作っていきたいものは、こういった残っていくものですね。着倒されているんだけど綺麗、ボロボロになったとしてもカッコいい。むしろボロボロになることを想定してデザインしています。 例えば誰かに自分の服を譲るってなったときに、これ君の方が似合うからあげるよって、カッコいい状態で渡せる。お古を渡すのではなく、カッコいい状態でもらったら嬉しいんですよね。それは自分の人生の中に何度もある体験で。

そうそう。布ってそういうところに存在しているので。洗って色落ちしても、生地の良さが出たりするので、そういうのにめちゃくちゃこだわります。

シルエットも日本人に向けて作っているので、身長、性別関係なしに似合うものをかなり意識していますね。

人のライフスタイルの中に残り続けるものを作るというのが、すべての創作の根幹にあります。

Sho：ヴィンテージ好きになったきっかけは、母親の影響が大きいです。「古着屋さんに良い物が揃ってるから、古着を見に行ってみたら？」って言われて、小学校5年生くらいのときに古着屋に初めて行きました。

Sho：最初はデニムから入って、そのあとアメカジ、それからヨーロッパの古着にハマって。 あと古着に関してはNIRVANAのカート・コバーンからの影響が大きいですね。

カートの古着のチョイスがうますぎて。バンドTシャツを1年中着たいからカーディガンを着る。で、暑かったら脱げて温度調整もできる。ボロデニムの下にはサーマルのレギンスを履いて、これも暑かったら脱ぎゃいいでしょっていうスタイル。

本当にファッションでライフスタイルと自分のアイデンティティーを両立できていて。そういうところで、カートにはめちゃくちゃ影響を受けています。

このHOLEのTシャツも、HOLE自体大好きだけど、カートも着ていたから、カートと同じものを着たいっていうのもありますね。

Sho：もちろんベースとしてヴィヴィアン・ウエストウッド、マルコム・マクラーレンとかはファッション的にはすごくデカいです。

あの人たちが作ったものの上で、自分が好きなものは何かを考えたときに、ヴィンテージ物というのがあって。で、ヴィンテージ物に関してすごく影響を受けたのがカート・コバーンです。

あとヴィンテージTシャツで面白いのがサイジングですね。Tシャツのサイズはその時代を象徴していて。70sなら小さめだし、80sなら丈が短めだし、90sなら大きめだし。で、Tシャツのサイズ感によって、パンツのシルエットも変わってくる。スキニーなのか、ワイドなのか、フレアなのか。 そういったサイズと時代感にもPLASTICZOOMSはこだわっていきたいですね。 今回のアルバム（Wave Elevation）で言うと、70年代のパンクをベースに、80年代のニューウェーブやポストパンク、90年代オルタナの流れっていうのも要素として入っていて。イギリスのSTONE ROSESやPRIMAL SCREAMの影響も今回のアルバムはてんこ盛りですね。

新作のMVでは、そういった背景のカラーやサイジングを意識したコーディネートにしていて、それを見てくれた方が「こういう着方をしたいな」って思ってもらえたら嬉しいですね。

Sho：影響していますね。音楽性もそうだし、今自分の住みたい、空気を吸いたい場所のムードと、自分の作りたい服の色が全部リンクしています。 基本的にすべてが愛でできているんだって思うようになってから、じゃあ愛って何色なんだろうってなったときに、赤だけじゃないなと。そこにフォーカスしていくと、今まで選んでいた真っ黒だけじゃなくなってくるというか。黒に合うものを選ぶようになりました。

Sho：そうですね。自分達には音楽的にもファッション的にも入り口がたくさんあるというか。掘ったら掘っただけ面白い世界があるという状態が理想で。

掘らなきゃわからない世界に魅力を感じてきたからこそ、自分もそういった世界を作れたら楽しいですね。

10年以上やってるバンドだからこその入り口の多さと、あとは安心してドアノブを回せる感はあると思っています。

ファッションに関しては、本当に服が好きで、めちゃくちゃ服を買ってきたからこそ、みんなにこれいいよって薦められる。そこは安心して付いてきてほしいなと思っています。

Sho：あと最近気付いたのが、僕が影響を受けている人ってみんなめちゃくちゃベーシックスタイルなんですよね。で、それをどう着るかでカッコよさが生まれている。結局の話、人間なんですよ（笑）。

さっき話したカート・コバーンであったり、今のバンドだと、DIIVのザカリー・コール・スミスとか、Pretty Sickのサブリナちゃんとか。

服がカッコいいっていうより、もはや何を着てもカッコいい。

この人たちがカッコよく見えるのは、中身があるから。インスタでその人たちのライフスタイルとか、人生とかを垣間見ることができて、よりカッコよく見える。

そういう意味でアーティストは、ちょっとナルシスティックになることが重要な気がしていて。

人間性を含めたファッションのカッコ良さが、その音楽もさらによく聴こえさせるんじゃないかなと思っています。

Sho：バンドTシャツは自分を表現してくれるものだと思っています。Tシャツの柄、バンドのカラーを借りて、自分をPRアピールできる。で、そのバンドにとってもPRになる。 ただ、バンドがカッコよくないとTシャツもカッコよく見えないし、着る人もカッコよくしてくれない。

ということは、責任重大なんですよ、バンドって。なので音楽のクオリティーをとことんまで突き詰めて、デザイン性も伴えば、バンドとしての価値が出てくるのかなと思っています。

そういう意味で、自分にとってもバンドTシャツは絶対的なキーですね。

あと、バンドTシャツは分かる人から見たら一発で説得力につながる。「分かっているな〜」と。

で、そういう人とは話が早い。バンドTシャツって友達を作ってくれるんですよ。好きなものが近い人間と出会いやすくなる。そこもバンドTシャツの大きな魅力ですね。